Acrylic on canvas 전시 «두 Acrylic on canvas전시 «두 여름의 폭풍 사이 지역 철학자»에는 날갯짓하며 꽃 위를 날아다니거나 그 위에 앉아 꽃가루를 흩뜨리는 벌, 물가에 누워 한적히 시간을 보내는 소년들과 이야기를 나누는 노년 남성, 머리 위 뿔을 단 소년의 두상이 놓인 일련의 회화가 하나의 알레고리처럼 엮어져 있다. 우리를 또 다른 시공간의 계절로 데려가는 듯한 이 회화들은 작가의 기존 작품들에 줄곧 등장하는 뿔 달린 소년들의 신화적 이미지와 애벌레, 벌 등의 자연 대상과 같이 작가 고유의 표현 방식과 관심사가 잘 드러나는 주제들로 구성되었다. 작가는 시골의 개인 정원에서 꽃과 식물을 직접 가꾸는데, 이는 벌을 포함해 주변의 많은 야생 곤충과 동물들에게 안식처가 되어 준다. 이곳에서 작가는 저만의 규칙과 체계를 지키면서도 유려하고 기품 있는 자연의 모습에 영감받고, 이들 존재의 생명력과 움직임으로부터 예술적 실마리를 찾는다. 그중에서도 전시의 큰 비중을 차지하는 ʻ벌’은 작가의 특별한 관심사를 드러낸다. 작가 자신으로 비유되기도 하는 이 일벌들은 그들 자체로 하나의 사회를 구성하고 더 나아가 현대의 가속화된 시간과 바쁜 삶을 대변하는 존재로 상징화된다. 벌은 또한 꽃과 식물의 번식을 책임지는 생태계의 중추 역할이자 멸종 위기에 놓인 생명체로서, 자연의 울타리를 침범해 가는 인간 문명과 기후 위기의 위협을 암시한다. 화면 속 곤충의 몸체와 꽃가루의 다채로운 질감 표현은 작가의 독창적이고 과감한 색채적 실험을 화면 위에 구현해 내고, 꽃 위를 유영하는 암컷 일벌들이 꽃가루를 흩트리는 순간의 장면은 도발적이고 끈적한 촉각적 이미지로 치환되며 생태계가 지닌 미지의 상상력을 자극한다. 더 나아가 이들이 촉발하는 감각과 명상은 사회 정치적 현상과 개인의 윤리적 삶의 혼돈 속 자연의 지치지 않는 생명력과 무심한 아름다움이 우리에게 종종 위안이 되어준다는 점을 상기시킨다. 한편, 작가의 고유한 회화적 언어인 줄무늬는 개인적이고 내밀한 삶을 함의하는 가정의 직물 그리고 몸과 가장 밀접한 속옷 등 옷감의 무늬에서 파생된 것이다. 이는 작가가 개인적 주체로서 지니는 시간과 삶이 벌, 곤충과 같은 자연 속 객체들과 교차되는 공간으로서 다층적인 기억과 서사가 서로에게 반응하고 교류하는 하나의 합성적 장면이 만들어지는 곳이다. 또한 작가에게 있어 이 줄무늬 직물은 가족과의 유대와유년기의노스탤지어와연결되며, 삶의안락과쾌락, 현실과욕망을횡단케하는해방적장치이다. 전시의 또 다른 부분을 차지하는 여름 풍경의 그림들은 보다 이색적인 분위기를 형성하고 있다. 이는 내륙 국가인 슬로바키아에서 작가가 실제 여름을 보내는 인공 호수를 배경으로 한다. 소박한 동유럽 시골의 호수는 사회적 지위와 나이, 그로 비롯한 관례에서 모두 자유로운 공간으로서 가장 사적이고도 순수한 만남을 성사하는 곳이다. 고전 회화의 ʻ아테네 학당’을 연상시키는 (2025)에서 자신보다 어린 이들에게 오래된 이야기를 들려주고 있는 듯한 나이 든 ʻ지역 철학자’의 모습은 철학적 사유와 일상의 가벼움에 대한 중의적 표현으로서, 지혜나 교도에 대한 우리의 앳된 선망과 그에 대한 위트 있는 시선을 담아낸다. 또한 몸을 둘러싼 젊음과 아름다움의 문제는 현대 문화의 미적 추구와 자본적 결속으로 뻗쳐나가는 주제들로 두브라브스키의 또 다른 주요 관심사가 되며, 해변이나 호숫가는 이러한 영향으로부터 자유로운 일종의 유토피아로서 기능한다. 특히 이 해변 풍경들은 이탈리아 중세 회화를 연상시키는 파란색과 분홍색의 색채, 그리고 두터운 질감의 표현을 통해 몽환적이고 서정적으로 묘사되었다. 이처럼 서구 미술사의 참조들을 경험적이고 미시적인 시각으로 재해석하는 작가의 현대적인 접근법은 (2025)에서도 잘 드러난다. 제목과 같이 ʻ골리앗의 머리를 든 다윗’의미술사적 모티프를 참고하는 작품은 작가의 내면에 작동하는 타자적 정체성에 대한 인식과 복합적인 감정의 층위를 강렬한 두상 초상화로 표현한다. 이처럼 다층적인 서사와 복수의 시간성을 담아내는 작가의 회화 속 우리는 여름의 폭풍 사이, 마치 멈춰진 시공간 같은 그곳에 읊조려지는 한 철학자의 아포리즘에 귀 기울인다.Acrylic and oil pastel on canvasAcrylic and oil pastel on canvas90 * 95 cm현대 사회의 다양한 문제를 예술적으로 표현한Acrylic and oil pastel on canvas안드레이 두브라브스키의 아시아 첫 전시60 * 53 cm120 * 100 cm화-토 11:00~18:0048 * 40 cmAcrylic and oil pastel on canvas120 x 100 cmAcrylic on canvas60 * 50 cmYellow caterpillar and old pyjamas, 2025전시 전경120 * 100 cm서울특별시 용산구 유엔빌리지길 11 B104호Two heads and bed sheets drying very fast in the sun, 2025슬로바키아 남서부 시골에 위치한Just landing on something mega!, 2025120 * 100 cmStaying at the lake until the late night, until the mosquito bites are unbearable, 2025다양한 회화 작품을 선보이는Acrylic on canvasBumblebee's accidental flight through my sweaty bedroom in the summer, 2025Two bees attracted by the color of my old wet underwear drying in the garden, 2025Two bees of the same age but coming from different hives on one flower, 2025Acrylic and oil pastel on canvas작가 소개Two guys unusually curious about the past times on the lake beach, 2025Very little but very hairy caterpillar which fell on grandpa's old boxers from a walnut tree, 2025Nobody knows what these three purple bees of three different species think about each other, especially the small one..., 2025Acrylic and oil pastel on canvasAcrylic and oil pastel on canvasConfusing gravel pit lake moments during one of the hottest days of last summer, 2025전시 서문플로어 플랜자연과 인간의 관계를 깊이 있게 탐구Acrylic on canvas안드레이 두브라브스키(b.1987, 슬로바키아 노베잠키 출생)는 2013 년 슬로바이카 브라티슬라바에 위치한 순수 예술 디자인 학교를 석사학위로 졸업했다. 최근의 개인전으로 White and Weiss(브라티슬라바, 슬로바키아, 2024); Telegraph Gallery(올로모우츠, 체코, 2024); DITTRICH & SCHLECHTRIEM,(베를린, 2024); Gaa Gallery(뉴욕, 2023); Galeria Richter Fine Art(로마, 2023); 벤스하임 미술관(독일, 2022); Launch F18(뉴욕) 등 이 있다. 작가의 작품은 브라티슬라바 시립 미술관과 슬로바키아 국립 미술관에 소장되어 있다.Local philosopher at gravel pit lake, 2

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